ﾜﾝﾀﾞﾌﾙﾀｲﾑ

「ｼﾞｪﾌ･ﾏﾙﾀﾞｰの音楽は、さながらｱﾒﾘｶﾝ･ﾙｰﾂ･ﾐｭｰｼﾞｯｸの見本市だ」

渋谷系がｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞの時代の煽りの中で、様々なﾈﾀをぶち込んだ、過剰な情報量の音楽を生んだ時代があった。ﾚｺｰﾄﾞからﾌﾚｰｽﾞを引用するってのは、大元を辿ればｸｰﾙﾊｰｸの編み出したﾌﾞﾚｲｸﾋﾞｰﾂの延長なわけだが、そこで求められる感性ってのは「ＤＪ的なｾﾝｽ」ってなわけで、先行するのは良し悪しと好みよりも「ｾﾝｽ」なところがあるはずで。同時にそのｾﾝｽってのは模倣に至らないために「いかにﾈﾀをいじめ抜くか」に帰結する部分もあるはず。

ｼﾞｪﾌ･ﾏﾙﾀﾞｰのｱﾒﾘｶﾝ･ﾙｰﾂ･ﾐｭｰｼﾞｯｸに対する見識の深さは或る意味でその「ＤＪ的な感性」の走り的でもありながら、全く違うものになっている。まず第一に洒脱なこの人自体の「独創性」によるものであることは間違いない。そもそも前妻のﾏﾘｱ･ﾏﾙﾀﾞｰとの名義でﾘﾘｰｽした２枚からも、ﾌﾞﾙｰｽﾌｨｰﾘﾝｸﾞの理解の上に立ちながら、端っから「黒さ」を放棄してみせるところがあった。ﾎﾟｰﾙﾊﾞﾀｰﾌｨｰﾙﾄﾞﾌﾞﾙｰｽﾊﾞﾝﾄﾞが「白人でもここまで黒くできる」ってな凄みを提示していたとしたら、全く違う「白人の鳴らすﾌﾞﾙｰｽ」を提示していたと思う。

しかし、この人の何が凄いかってのは深い「見識」の部分より、「愛情」からくるものだと思うわけです。それはｱﾒﾘｶﾝ･ﾙｰﾂ･ﾐｭｰｼﾞｯｸに対するありったけの愛情と敬意。歴史を総ざらいするようでありながら、しっかりと自分のものにしているってこと。

自作自演であることが至上とされがちなのがﾛｯｸだから、まず「選曲の妙技」とでも言いたくなるようなｽﾜﾝﾌﾟ系の感性は馴染まないかもしれない。しかし渋谷系がうけるなら、そういったｾﾝｽでこの選曲とｱﾚﾝｼﾞの妙技を見るのが「今っぽい」聞き方な気もする。

1.ﾘｳﾞｨﾝｸﾞ･ｲﾝ･ｻﾞ･ｻﾝﾗｲﾄ
1930年のヒット映画「ｻﾞ･ﾋﾞｯｸ･ﾎﾟﾝﾄﾞ」から。心地良くｽｳｨﾝｸﾞしたｵｰｹｽﾄﾗｻｳﾝﾄﾞ。ﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸなﾃﾞｨｽﾞﾆｰの映画のような、華やかなｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞだが、70年代ﾛｯｸｼｰﾝでﾓﾀﾞﾝｼﾞｬｽﾞやﾌﾞﾙｰｽってなところじゃなく「ﾋﾞｯｸﾊﾞﾝﾄﾞ」的なとこからの引用は見ない。もうここでこの人の「見識」に基づくｾﾝｽ、「愛情」が露わになる。

2.ｼﾞｰ･ﾍﾞｲﾋﾞｰ
ここでｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞ。ﾅｯﾄｷﾝｸﾞｺｰﾙやﾋﾞﾘｰﾎﾘﾃﾞｲでお馴染み。やっばｴｲﾓｽ･ｷﾞｬﾚｯﾄのｷﾞﾀｰｿﾛでしょう！名演。

3.99 1/2
ｺｰﾈﾙﾃﾞｭﾌﾟﾘｰ、ﾊﾞｰﾅｰﾄﾞﾊﾟｰﾃﾞｨ、ﾋﾞﾘｰﾘｯﾁで本格的なﾊﾞｯｸを気楽なﾎﾞｰｶﾙが泳ぐ。ｺﾞｽﾍﾟﾙをﾏﾙﾀﾞｰ流ﾌﾞﾙｰｽで。

4.ｱｲ･ｳｫﾝﾄ･ﾄｩ･ﾋﾞｰ･ｱ･ｾｲﾗｰ
本作のﾊｲﾗｲﾄ。完璧。これぞﾏﾙﾀﾞｰの凄み。「ﾊﾞｸﾞﾀﾞｯﾄﾞの盗賊」挿入歌にｳｫﾙﾀｰ･ﾃﾞｲｳﾞｨｽのﾌﾞﾙｰｽを力業でつなげる。ＤＪ的な「いじめ抜く」ｾﾝｽが見識と愛情のもとでなされる。ﾊﾞｰﾊﾞﾝｸｻｳﾝﾄﾞがﾌﾞﾙｰｽに馴染まないとしてｳﾞｧﾝﾀﾞｲｸﾊﾟｰｸｽと喧嘩したﾗｲｸｰﾀﾞｰも尻込みするであろうし、菊地成孔が言うとこのﾊﾞｰｸﾘｰﾒｿｯﾄﾞとﾌﾞﾙｰｽの間の矛盾を易々と超える。

ここまでですでにｱﾒﾘｶﾝ･ﾙｰﾂ･ﾐｭｰｼﾞｯｸがﾎﾟｯﾌﾟｽ的、ﾛｯｸ的ｱﾌﾟﾛｰﾁで食い散らかされて、消化され、整然とまとめられてる。欲を言えばﾂｪｯﾍﾟﾘﾝのように、隙たっぷりに品もなく、ﾜｲﾙﾄﾞに並べ立てる雑食性も欲しいとこだが(笑)完璧すぎてぐうの音も出ない。ｼﾞｬｯｷｰｳｨﾙｿﾝをﾚｹﾞｴｱﾚﾝｼﾞに仕立てたﾅﾝﾊﾞｰでｼﾞｮﾝ･ｹｲﾙ(！！)を呼んだり、ﾋｭｰｲ･ﾋﾟｱﾉ･ｽﾐｽのﾅﾝﾊﾞｰをｼﾞｪｲﾑｽ･ﾌﾞｯｶｰ迎えてきっちりとﾆｭｰｵｰﾘﾝｽﾞでやったりといった越境ぶりも、計算されつくしてまとめられてる。

唯一の隙はﾗｽﾄのﾎﾞﾋﾞｰ･ﾁｬｰﾙｽﾞのﾅﾝﾊﾞｰ、「ﾃﾈｼｰ･ﾌﾞﾙｰｽ」か。娘と前妻のﾏﾘｱ･ﾏﾙﾀﾞｰまで参加して、家族の食卓をﾌｪｱﾎﾟｰﾄｺﾝﾍﾞｲｼｮﾝのﾘﾁｬｰﾄﾞﾄﾝﾌﾟｿﾝが彩る。ﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭﾄﾗｯﾄﾞも好きな身としては嬉しい参加だが、脈絡はないし、幼い娘に歌わせてﾃﾞﾚﾃﾞﾚして(笑)こんな人間的な部分も、ちゃんとね。

その後の不遇の時代が信じられない名盤。ﾀﾜﾚｺの再発ｼﾘｰｽﾞは偉大だね。ｴｲﾓｽ･ｷﾞｬﾚｯﾄとのﾕﾆｯﾄもお薦め。何気にﾗｲﾌﾞ盤は新宿ﾛﾌﾄでのものだし。

これ、75年かよ…