1970–1980: La « Picture Generation » et le Neo Pop
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À cette [[Picture Generation|Pictures Generation]] appartiennent [[Louise Lawler]], [[Barbara Kruger]], [[Richard Prince]], [[Sarah Charlesworth]], provenant de la scène artistique de Buffalo (NY), [[Sherrie Levine]], [[Robert Longo]], [[Cindy Sherman]], [[Louise Lawler]] [[Nancy Dwyer]], [[Charles Clough]] et [[Michel Zwack]]. Le vivier le plus important du mouvement est le séminaire de [[John Baldessari]] au [[California Institute of the Arts]] de Los Angeles, où [[David Salle]], [[Jack Goldstein]], [[James Welling]], [[Matt Mullican]], [[Barbra Bloom]], [[Ross Bleckner]] et [[Eric Fischl]] ont étudié.
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À cette [[Picture Generation|Pictures Generation]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=The Pictures Generation (article) |url=https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/post-minimalism/painting/a/the-pictures-generation |site=Khan Academy |consulté le=2021-11-11}}</ref> appartiennent [[Louise Lawler]], [[Barbara Kruger]], [[Richard Prince]], [[Sarah Charlesworth]], provenant de la scène artistique de Buffalo (NY), [[Sherrie Levine]], [[Robert Longo]], [[Cindy Sherman]], [[Louise Lawler]] [[Nancy Dwyer]], [[Charles Clough]] et [[Michel Zwack]]. Le vivier le plus important du mouvement est le séminaire de [[John Baldessari]] au [[California Institute of the Arts]] de Los Angeles, où [[David Salle]], [[Jack Goldstein]], [[James Welling]], [[Matt Mullican]], [[Barbra Bloom]], [[Ross Bleckner]] et [[Eric Fischl]] ont étudié.
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[[Sherrie Levine]] a abordé l’acte d’appropriation comme un thème artistique. Levine reprend souvent des œuvres entières dans son propre travail, par exemple en photographiant des photographies de [[Walker Evans]], photographiées et présentées dans un livre intitulé ”After Walker Evans”, publié sous son nom. Contestant les idées d’originalité, attirant l’attention sur les relations entre le pouvoir, le genre et la créativité, le consumérisme et la valeur marchande, les sources sociales et les usages de l’art, Levine joue avec le thème du «presque pareil»<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |titre=Sherrie Levine |url=https://awarewomenartists.com/artiste/sherrie-levine/ |site=AWARE Women artists / Femmes artistes |consulté le=2021-04-04}}</ref>. En 2001, [[Michael Mandiberg]] retourne cette action contre elle : il effectue des tirages à partir de copies de Sherrie Levine et les présente sous le titre ”After Sherrie Levine”. Mandiberg n’est pas le seul membre de la deuxième génération des appropriationistes à s’être approprié la première génération.
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[[Sherrie Levine]] a abordé l’acte d’appropriation comme un thème artistique. Levine reprend souvent des œuvres entières dans son propre travail, par exemple en photographiant des photographies de [[Walker Evans]], photographiées et présentées dans un livre intitulé ”After Walker Evans”, publié sous son nom. Contestant les idées d’originalité, attirant l’attention sur les relations entre le pouvoir, le genre et la créativité, le consumérisme et la valeur marchande, les sources sociales et les usages de l’art, Levine joue avec le thème du «presque pareil»<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |titre=Sherrie Levine |url=https://awarewomenartists.com/artiste/sherrie-levine/ |site=AWARE Women artists / Femmes artistes |consulté le=2021-04-04}}</ref>. En 2001, [[Michael Mandiberg]] retourne cette action contre elle : il effectue des tirages à partir de copies de Sherrie Levine et les présente sous le titre ”After Sherrie Levine”. Mandiberg n’est pas le seul membre de la deuxième génération des appropriationistes à s’être approprié la première génération.
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