Συνθέτης και ερμηνευτής ηλεκτροακουστικής μουσικής, κατασκευαστής εναλλακτικών ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων, δάσκαλος και τεχνολόγος ήχου.
Κατά τη διάρκεια μιας δεκαετίας ηχητικών επιδόσεων και ηχογραφήσεων, ο Τάσος Στάμου έχει αναπτύξει ένα μοναδικό στυλ ζωντανής ηλεκτροακουστικής μουσικής σύνθεσης. Μακρά και συνεχή κομμάτια δημιουργούνται επί τόπου χρησιμοποιώντας ένα «φορητό στούντιο ηλεκτροακουστικής μουσικής». Το έργο του διερευνά το χώρο μεταξύ αρχαίας και σύγχρονης υπερβατικής μουσικής, χρησιμοποιώντας παραδοσιακά και προηγμένα μέσα.
Ο εξοπλισμός του αποτελείται από ακουστικά (προετοιμασμένες χορδές, καλάμια, ηχογραφήσεις, αντικείμενα) και ηλεκτρονικά όργανα (αυτο-κατασκευασμένα ηλεκτρονικά, αρθρωτό σύστημα συνθεσάιζερ και ζωντανές επεξεργασμένες βρόχους ανάδρασης). Βασισμένο σε σταθερές τονικές υφές και δωρεάν αυτοσχέδια όργανα σόλο, οι ζωντανές συνθέσεις του δημιουργούν μια ιδιαίτερη και μοναδική ατμόσφαιρα τελετουργικού θορύβου.
Αν και κυρίως σόλο ερμηνευτής και καλλιτέχνης ηχογράφησης, συνεργάζεται συχνά με άλλους καλλιτέχνες ήχου, αυτοσχεδιαστές και πειραματιστές (όπως Adam Bohman, Steve Beresford, Alan Wilkinson, London Improvisers Orchestra, Mike Cooper, Andrea Parkins, Kuupuu & Lau Nau, Terry Day, Adachi Tomomi, Ilan Manouach, Ignaz Schick, Magda Mayas, Arma Agharta, Thodoris Ziarkas κ.λπ.) σε διάφορους χώρους και φεστιβάλ καινοτόμου μουσικής.
Αυτή τη στιγμή ηγείται μιας σειράς εργαστηρίων που εξερευνά την κάμψη κυκλώματος και το hacking υλικού για πειραματική παραγωγή ήχου.
Ο Τάσος Στάμου διαθέτει ένα εκλεκτικό σώμα ηχογραφημένων έργων, που κυκλοφόρησαν από εξερευνητικές μουσικές ετικέτες (Discrepant, Moving Furniture, Lal Lal Lal, Linear Obsessional Recordings, Orila, Triple Bath, Kukuruku Recordings, Absurd, Coherent States).
Έχει εμφανιστεί σε Ευρώπη και ΗΠΑ σε φεστιβάλ και χώρους για καινοτόμο ήχο (Incubate Festival, Cafe OTO στο Λονδίνο, Supernormal Festival, BENT Festival New York, Cave 12 in Geneva, Sounds of the Underground Festival, Ausland στο Βερολίνο, CologneOFF Festival, Πολιτιστικό Κέντρο Ωνάση στην Αθήνα, και πολλά άλλα).
Παρόλο που η μουσική του είναι εμπνευσμένη από διαφορετικά σύγχρονα και παραδοσιακά είδη (δωρεάν αυτοσχέδια μουσική, μουσικό κοντρότ, θόρυβος & κηφήνας, λαογραφία και τελετουργική/φυλετική μουσική) η κύρια επιρροή του είναι οι προσωπικές καταστάσεις και οι εμπειρίες του ηχητικού περιβάλλοντος, όπως οι αναμνήσεις της πρώτης παιδικής ηλικίας (” Βρέφος », 2007), η απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου (« Η επιστροφή του πολύ χαμένου », 2013) ή η εξερεύνηση μιας αγροτικής τοποθεσίας (« Musique con Crète », 2018).
Ο Τάσος αναπτύσσει επίσης μια σειρά εικαστικών τεχνών. παρουσιάζοντας το έργο του σε περιστασιακές εκθέσεις/εκθέσεις εγκατάστασης και εικονογραφώντας μέσα.
Περισσότερες πληροφορίες
